...судя по всему, главной причиной нового периода в творчестве художника была Вторая Мировая война. В это время Ротко сближается с А. Готтлибом и Б. Ньюманом. Их возмущает, что во время ужасающих событий, которые происходят в современном им мире, американские художники в большинстве своем работают над темами, свойственными спокойной жизни благополучных людей. Б. Ньюман позже описывал это чувство: «Мы ощущали моральный кризис этого мира, превратившегося в поле битвы, мира, который уже находился по ту сторону дискуссий, разрушающийся в неистовой мировой войне… просто уже было невозможно рисовать как прежде – цветы, томных обнаженных или музыкантов, играющих на виолончели»
"…знакомая идентичность вещей должна быть уничтожена, чтобы разрушить те ограничивающие ассоциации, которыми наше общество окутывает каждый аспект нашего существования (окружения)." Для Ротко его живопись не была чистой абстракцией. Он считал, что «трагический опыт и есть единственный источник искусства» . В одном из своих интервью Ротко сказал: «Мне интересно только выражение основных человеческих эмоций – трагедии, экстаза, отчаяния и так далее. И тот факт, что многие люди вдруг теряют себя и разражаются рыданиями перед моими картинами, означает, что я могу сообщаться с этими основными человеческими эмоциями… Люди, плачущие перед моими полотнами, переживают тот же религиозный трепет, что переживал я, когда рисовал их…» .
Первой проблемой, с которой столкнулся Ротко, стала проблема организации выставочного пространства. Художник нехотя отдавал свои работы на выставки, ему всегда не нравилось то, как их вешали. Основными требованиями к выставочному пространству были отсутствие предметов и инородных работ в залах, где выставлялся художник, тусклый свет, а значит, закрытые окна. Ему хотелось, чтобы зал, в котором выставляются работы, не был сквозным. Картины вешались на расстоянии 30 см от пола, и никак иначе. Причем идеальным расстоянием рассмотрения работы от зрителя до произведения считалось приблизительно 40 см. Целью всех этих требований, во-первых, было создание мистической атмосферы, в которой центральное место занимала работа или работы, тщательно подобранные друг к другу. Во вторых, зритель уже входя в зал, должен был окунуться в атмосферу, создаваемую художниками, и подойти к картине подготовленным. Картина же, в свою очередь, висела так, чтобы была воспринята непосредственно – т.е. абсолютно завладела вниманием зрителя.
Эти требования были далеки от выставочной практики. Они ставили крест на участии Ротко в тематических выставках. До сих пор притча во языцех художественного мира Америки то, как безмолвно боролись друг с другом художник и организатор выставки «Пятнадцать американцев» Сидней Джанис.
Когда Ротко приходил в зал, где были выставлены его работы, он приглушал свет, чтобы они как бы проявлялись из темноты; как только художник выходил из галереи, в залах появлялся Джанис и подходил к выключателю, чтобы вернуть уровень освещенности, каким он был до прихода художника. Джанис объяснял свои действия тем, что все помещение становилось тусклым и мрачным. Понятно, что галерист не хотел, чтобы коммерческое пространство выставочного зала превращалось в пространство мистериальное, к чему стремился художник" больше*
мистериальное пространство возникает всегда, когда выключаешь свет, и зажигаешь свечку, например :-) УУУ! Темнота - друг молодёжи, Морры, а так же таинственных вибраций, приманивающих красивых флюроресцентных божеств, покачивающих нарисоваными светящимися головами, немного сдувшимися после тёмных подвалов винзавода, где Кулик как-то организовывал масштабную художественную карусель "Верю".
*
![[info]](http://p-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
![[info]](http://p-stat.livejournal.com/img/community.gif){kind=small}
